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Entrevista a Mauro Sabbatini, el profesor de cincelado

Mauro Sabbatini es maestro orfebre. Estudió en las Escuelas Técnicas Raggio. Obtuvo numerosos reconocimientos por su oficio, con premios y menciones. El Museo cuenta con la satisfacción de que brinde su taller de Cincelado sobre metales en esta sede, los días miércoles de 15 a 18 h
Conversamos con él, así pueden conocerlo un poco más…

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¿Desde cuándo te dedicás a la orfebrería?
Me dedico a la orfebrería desde hace 12 años. Los materiales con los que trabajo normalmente son alpaca , plata y oro

 

 

¿Por qué elegiste la orfebrería?
La elegí porque me parece emocionante ver cómo de un trozo de metal puedo crear una obra de arte.

 

 

¿Cómo aprendiste el oficio?
Estudié la carrera de orfebrería en las Escuelas Técnicas Raggio. Estando en 5° año me presenté a un concurso de joyería en el cual recibí el primer premio. A partir de ese momento comencé a participar de exposiciones y fueron llegando los primeros clientes.

 

 

¿Nos podrías contar cómo es un día de trabajo en tu taller?
Mi día normal de trabajo consta de 12 horas, durante las cuales, recibo a alumnos y clientes, y hago mis trabajos y proyectos.

 

 

 

 

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Desde que imaginás una pieza hasta que la ves realizada, ¿cómo podrías describir el proceso creativo?
Converso con el cliente para saber sus gustos y preferencias. Imagino entonces la pieza, la plasmo en papel a través del lápiz y luego, la traslado al metal utilizando diversas técnicas (laminado, calado, soldado, forjado, cincelado) según corresponda.

 

 

¿Dónde dictás clases?
Actualmente dicto clases en mi taller y, desde 2014, en el Museo de Arte Popular José Hernández. Es una experiencia muy interesante dado el buen ambiente de parte de todos en el Museo.

 

 

Y para finalizar, ¿qué significa para vos ser artesano?
Mantener vivo el oficio, que lamentablemente se está perdiendo. Es una experiencia única ver un diseño en papel, realizado en metal con mis propias manos y con técnicas muy antiguas.

 

 

En la próxima Noche de los Museos, Mauro Sabbatini brindará un taller abierto al público junto a sus discípulos ¡pueden agendarlo! Si quieren saber más sobre el taller pueden escribir a cursosmapjh@gmail.com

 

 

Mirta Bialogorski
Investigadora del Museo

 

Apasionadas por el arte popular

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“Era como una reina”. Así definía mi padre, Félix Luna, a María Isabel Fotheringham. Su personalidad y exquisito humor, su piel blanca y sus ojos claros, su presencia y su voz daban cuenta de una mujer singular. Ceramista por elección y amor, sus piezas se encuentran en varias instituciones nacionales y también en nuestro Museo.

De una madre sensible y con un gran amor por el país y sus raíces, sus hijas Isabel y María Castellano Fotheringham  fueron galeristas, ceramistas, anticuarias, coleccionistas y donantes.  Una perfecta unión fraternal y de proyectos que hasta el día de hoy continúa.

Mabel, inquieta y visionaria, profesora de dibujo, pintura, restauradora y una maestra con sus manos, transformó vestidos de cientos de muñecas con gracia y rigor histórico que hoy se pueden visitar en la Casa Fernández Blanco.

María aprendió de su madre el oficio artesanal de la cerámica pero con un estilo propio, despojado y vibrante donde predomina la temática religiosa. Ángeles, santos y seres celestiales coinciden con su personalidad mística y espiritual.

Esta exhibición es un homenaje a esta trilogía de mujeres que, cada una a su manera, hicieron mucho por jerarquizar el arte popular.

 

Felicitas Luna
Directora del MAPJH

 

 

La exposición Ceramistas, coleccionistas y apasionadas por el arte estará abierta en el Museo hasta el domingo 10 de mayo de 2015

Tarde de sol y juegos en el Museo

Visita didáctica para niños

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Los viernes en vacaciones el Museo ofrece visitas didácticas para niños. En esta oportunidad nos visitaron 3 niños de Brasil acompañados por su mamá. Venían al museo por primera vez. Se nos unió una pareja de abuelos que aunque sabían que la visita era para niños, le interesó participar.

 

 

 

 

 

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Nos encontramos en el jardín y allí les conté la historia del museo y me contaron que otros museos conocían.
En el jardín se sorprendieron al ver el Saltamontes de Ricardo Sosa y la escultura de caballos de Emilio Sarniguet, en bronce.

 

 

 

 

 

Conocieron la muestra Grandes Maestros del Arte Popular, que estuvo en el Museo hasta el mes de enero. Allí charlamos acerca de las distintas maneras de tejer y de realizar textiles, ellos conocían el tejido al ganchillo y el telar. Contaron también que hacían pulseras con macramé, mientras  escuchaban las historias acerca de estos hermosos textiles, ponchos, fajas, cintas para la cabeza y alforjas entre otros.

 

 

 

Después bajamos al subsuelo a conocer la parte de cestería, miramos los sombreros  panamá, las vasijas y las figuras de animales hechas con fibra chunga que son las que más gustaron a los niños. En esa misma sala, como yo les había prometido, miramos algunas artesanías del CEPAR (Programa de fomento a la artesanía en Argentina que funcionó en el Museo en la década de los 80), que los chicos iban sacando de una bolsa de tela y podían tocarlas.

 

 

 

Luego les propuse una consigna, que consistía en dibujar la pieza que más les guste e imaginarse al artesano-a que la realizó trabajando en su artesanía.

 

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Estos dibujos podían llevárselos o dejarlos, eligieron dejarlos en el museo ¡y se lo agradecemos!. Jugamos además al memotest con artesanías del Museo y nos despedimos cordialmente,  nos dejaron un hermoso recuerdo de su visita.

 

 

 

Camila Feal
Visitas guiadas del Museo

EL MARTÍN FIERRO EN EL SIGLO XXI: un libro para la historia

Ya está disponible el libro “180 AÑOS DE  JOSÉ HERNÁNDEZ. EL MARTÍN FIERRO EN EL SIGLO XXI” publicado por nuestro Museo

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Ya está disponible – y a la venta-, el libro “180 años de José Hernández. El Martín Fierro en el siglo XXI”. Coordinado y editado por nuestro museo, es el fruto de una investigación sobre las colecciones patrimoniales del Area Biblioteca relacionadas con José Hernández.

 

 

 

 

 
El homenaje al poeta está presente en la muestra “A 180 años del nacimiento de José Hernández” una exhibición de libros, fotos, documentos, discos y revistas de la colección de la Biblioteca y algunas piezas del Museo como indumentaria y elementos que ilustran la vida en la campaña en la época en que se desarrolla el Martín Fierro. La exhibición se potencia con la magnífica colección del Museo del Dibujo y la Ilustración compuesta de originales de importantes artistas plásticos que ilustraron el poema gauchesco.

 

 
La buena acogida de la exhibición por parte del público visible en los comentarios que se dejan en el libro de visitas y las encuestas, hizo que su finalización prevista inicialmente para el 6 de noviembre se extiendiera hasta el 6 de marzo de 2015.

 

 

 

 

 

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA
180 años de José Hernández. El Martín Fierro en el siglo XXI / José Hernández…[et al] 1º ed. Buenos Aires: Museo de Arte Popular José Hernández, 2014. 115 p. 1 DVD. 22 x 22 cm. ISBN 978-987-29824-0-9

 

 

 

 

 

Para ver el contenido del libro haz click aquí

 

 

 

 

Estamos seguros que este libro en el que trabajamos con tanta dedicación los equipos del Museo de Arte Popular José Hernández con el apoyo de la Dirección General de Museos junto a los especialistas convocados quienes desinteresadamente brindaron su conocimiento, gustará y será de utilidad para el amplio público hacia quienes va dirigido.

Más información sobre el libro:
biblioteca_hernandez@buenosaires.gob.ar
info_hernandez@buenosaires.gob.ar

Museo del Dibujo y la Ilustración (http://www.museodeldibujo.com/)
Se encuentra a la venta en el sector de recepción por un valor de $120 y está disponible su consulta gratuita en la Biblioteca de lunes a viernes de 8 a 16 hs.

 

 

 

 

 

Juliana Lozada
Bibliotecaria del Museo
Curadora de la muestra Exposición homenaje a José Hernández

Procuren si son cantores el cantar con sentimiento… y si no te sale, intentalo de nuevo

Hoy los chicos de 4º grado nos sorprendieron con su creatividad para escribir al reversionar el Martín Fierro, reinventando sus versos. De eso se trató la actividad que realizaron en la sala de la muestra de José Hernández que se realiza en homenaje por el 180 aniversario de su nacimiento.

Después de recorrer el jardín, visitamos esa exposición, allí comentamos acerca de las piezas, dibujos, pinturas, y sobre las diferentes ediciones del Martín Fierro.

¿Cómo continuarías este verso del Martín Fierro? era la consigna, y escribirlo, podían hacer que rime. Una vez terminado podían hacer también un dibujo que ilustrara la estrofa. El objetivo de esta propuesta es que conozcan el poema gauchesco, se familiaricen y apropien del mismo. Las producciones fueron muy diversas, algunas muy simpáticas otras más poéticas, todas ellas fueron hechas con mucho entusiasmo. Elegimos solo algunas de ellas para compartir.

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Procuren, si son cantores, el cantar con sentimiento… y cuiden su regadera, y disfruten la primavera y que vivan contentos juntos y en conjunto, también sean gustos” Bautista

 

 

Debe trabajar el hombre para ganarse su pan… todos debemos trabajar para obtener lo que queremos” Juani

 

 

Procuren si son cantores el cantar con sentimiento… y si no le sale, inténtelo de nuevo” Jochu

 

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Para vencer un peligro, salvar de cualquier abismo, por esperiencia lo afirmo… para no tener miedo al peligro hay que salvar de muchos modos el abismo, por saber lo afirmo” Fran

 

Procuren si son cantores el cantar con sentimiento… es algo feliz, porque el cantar te dará alegría hasta el fin pues hay que cantar hasta el fin” Mili

 

Debe trabajar el hombre para ganarse su pan… si no trabaja no lo ganará tiene hambre y se lo va a ganar y con manteca se lo comerá” Santi

 

Los hermanos sean unidos porque ésa es la ley primera; tengan unión verdadera…  por eso son hermanos, amigos y familia, eso significa amor” Atilio

 

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Los hermanos sean unidos porque ésa es la ley primera; tengan  unión verdadera… como la primavera” Luli

Procuren si son cantores el cantar con sentimiento… te hace  lentamente si quiere y demostrarás quien eres, haz lo que  quieras y recordarás lo que eras, sé feliz como una lombriz”    Mariana

Aquí me pongo a cantar al compás de la vigüela…y luego empiezo  a bailar con un poncho de tela.” Elisa

Los hermanos sean unidos porque ésa es la ley primera, tengan unión verdadera…y estar en paz verdadera” Felipe

 

 

 

La visita comenzó en el patio, allí me encontré con 4º grado A y B del Colegio Cardenal Pironio, que concurrieron con su profesora de Artes plásticas. Recorrimos el jardín donde pudieron disfrutar del hermoso día bajo la sombra de nuestro ceibo salteño.
Allí charlamos acerca de los museos y su función, les pregunté qué museos conocían y que son para ellos las artesanías. Después recorrimos la muestra Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamerica,  observamos los textiles, conocieron los huipiles que luego comparamos con los ponchos, se sorprendieron al ver un tejido de Perú que tiene un dibujo en degradé de colores, esto da como resultado un efecto visual de volumen, ellos lo compararon con el 3d.

Luego recorrimos la sala de cestería en el subsuelo, allí compartimos comentarios acerca de la variedad de diseños de estas hermosas artesanías iberoamericanas. Por último nos despedimos en el hall.

¡Gracias por venir amiguitos! Esperamos que la hayan pasado tan lindo cómo nosotros.

 

 

Prof. Camila Feal
Visitas guiadas del Museo

Presentación de la Misa Criolla en el Museo

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La Misa Criolla de Ariel Ramírez cumple 50 años. Es una pieza histórica del repertorio folklórico argentino que tiene un carácter religioso cristiano, aunque con los años adquirió un sentido universal y trascendió fuera de los ámbitos religiosos. Esta obra musical se grabó en 1964. En una cara del long play también contenía la obra «Navidad Nuestra», una de las grandes creaciones de Ariel Ramírez como músico y Félix Luna, como poeta.

 

 

 

 

 

Aunque mucha gente las toma como una obra de conjunto, en realidad «Navidad Nuestra» es bien diferente de la Misa. En esta pieza se recogen seis hitos del evangelio de infancia  y se los presenta en ritmos folclóricos típicos de las distintas regiones argentinas.

 

 

Por su parte, la Misa Criolla es una adaptación del texto litúrgico en español de la misa católica, tal como había sido aprobado en 1963, por la Comisión Episcopal para Sudamérica realizada por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade.

 

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Los invitamos el domingo 14 de diciembre a las 19:00 a la sede del Museo de Arte Popular José Hernández  – Avenida del Libertador 2373- donde podrán disfrutar de la presentación de la Misa criolla interpretada por el Coro de S.A.D.A.I.C. dirigido por el maestro Damián Sánchez.

 

Como adelanto, compartimos un fragmento del libro Encuentros, que escribió Félix Luna, autor de la letra de Navidad Nuestra.

Entrevista a la ceramista Paula Ferrante

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Paula Ferrante, ceramista y docente, está al frente del Taller de cerámica precolombina, en el Museo de Arte Popular José Hernández, los martes de 10 a 12 hs..

A continuación presentamos una entrevista que le realizamos, e incluimos un video que nos muestra parte del trabajo con sus alumnas.

¿Desde cuándo te dedicás a la cerámica?

Me dedico a la cerámica, como hobby, desde mediados de los años 90 pero como profesión desde 2007.

¿Cómo aprendiste el oficio?

Cuando estaba en la primaria fui a un taller para niños y allí aprendí a levantar piezas con la técnica que hoy llamo precolombina y también a esmaltar. Hacíamos ceniceros, animalitos, lapiceros.

Luego en los ´90 empecé a ir a talleres donde aprendí distintas técnicas: Alfarería, baja y alta temperatura, gres y en los últimos años técnicas precolombinas.

¿Cómo fueron tus primeros pasos?

Lo que me motivaba era hacer todos los regalos para mis amigos y familiares. Me parecía que asÍ podía regalar objetos mas cuidados y pensados para cada persona y también para mi porque otra de mis motivaciones fue hacerme toda la vajilla.

¿Estuviste en alguna feria?

Nunca estuve en feria. Me gusta más la docencia, inclusive estoy tratando de llevar la cerámica precolombina a escuelas rurales. Era una asignatura pendiente y ahora lo estoy haciendo. Es muy importante para mí, como volver al punto de partida y darle a los niños y niñas de escuelas rurales la posibilidad que a mi me dieron a esa edad. Es una experiencia alucinante!

¿Cómo es el proceso creativo, desde que imaginás una pieza hasta que la ves ya realizada?

Hay como dos situaciones distintas… Una es cuando hago alguna pieza de inspiración precolombina… en ese caso trato de acercarme a la pieza y a la cultura que me inspiran y de ser fiel a lo que aquel artesano de hace siglos quiso decirnos con su pieza.

Otra cosa bastante distinta es cuando torneo una pieza que generalmente es utilitaria y la esmalto con esmaltes que yo misma hago, pesando en mi balancita, imaginando combinaciones de colores y dejando mucho al azar. El color y las texturas me apasionan y la cerámica te da muchas posibilidades.

¿Cuándo comenzaste a dar clases en el Museo José Hernández?

En el Museo comencé a dar clases en abril de 2013

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¿Qué significa para vos ser artesana?

Ser artesana… ser ceramista en mi caso es algo que me conecta con la tierra, la arcilla y con todas las personas que a lo largo de los siglos y en todos los continentes se han dedicado a esto que hoy yo hago y enseño. Ser artesana me da la posibilidad de mucha intimidad, conmigo misma y con los otros. Es mágico…

 

                                                                                                                                                                                               

Paula  Ferrante

Contacto: elogiodelsilencio@gmail.com

 

 

 

Les contamos como es un día con pequeños visitantes en nuestro Museo…

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Hoy nos visitaron los niños de la Escuela Nº 18 D.E. 09 “Yapeyú” de la Ciudad de Buenos Aires.

Recorrimos juntos las diferentes salas. Primero, visitamos las artesanías textiles de  la muestra Grandes Maestros del Arte Popular. Allí charlamos acerca de la colección y qué significa coleccionar. Los chicos contaron que ellos coleccionan figuritas, piedras y juguetes.

Por otra parte,  les propusimos que identificaran en los textiles diferentes dibujos y símbolos. En algunas piezas como los ponchos los chicos descubrieron de qué regiones eran a partir de algunas imágenes  como por ejemplo, un escudo.

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Luego fuimos al patio donde les llamó la atención el saltamontes del artesano Ricardo Sosa. Este objeto está  construido con piezas de metal de descarte. Fue donado por el artesano luego de que realizó una exposición temporaria de sus producciones el año pasado en el Museo. Los chicos, fueron descubriendo cada una de sus partes y relacionándolas con el material usado originalmente.

Después de recorrer el jardín, fue el turno del Salón de Arte textil que sorprendió a nuestros pequeños visitantes con sus diversas piezas elaboradas con materiales no convencionales.

 Allí mismo jugamos a “descubramos las artesanías sin mirarlas”, en el que cada uno debía imaginar con los ojos cerrados,  qué objeto tenía en sus manos, de qué material estaba hecho,  cuál es su uso, sus colores, etc. para compartirlo con sus compañeros.

En la última sala que visitamos,  la de Cestería, que pertenece también a la exposición Grandes Maestros del Arte Popular, disfrutaron de  los cestos, tapetes y otros objetos exhibidos. Por último realizamos un taller de telar, para que los chicos pudieran experimentar la idea de trama usando sus propias manos. Cada uno recibió un cuadrado de cartón, en el que, a modo de telar, comenzaron a armar una trama con una técnica básica de tejido.

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Los chicos se mostraron muy entusiasmados a lo largo de la visita. Para nosotros fue una hermosa experiencia que nos deja el recuerdo de sus ocurrencias y sus sonrisas.

Prof. Camila Feal

Visitas guiadas del Museo

 

X Salón de Arte Textil – Horacio Andrés Inchausti – 1º Premio Mediano Formato

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Elegí esta pieza para participar del X Salón de Arte Textil porque además de ser muy significativa en mi producción, nunca estuvo expuesta y era una excelente oportunidad para mostrarla en el ámbito de excelencia de este Museo que rescata la memoria de José Hernández, fue una gran sorpresa que la obra haya sido merecedora de esta distinción y me dió una gran alegría que compartí con la familia, amigos y colegas.

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 “ COMPOSICION RÉPLICAS” fue terminada en Rio de Janeiro en el año 2005 , los materiales utilizados fueron piedras y papel. Mi atracción por las rocas data de mis comienzos como escultor y el oficio de la talla en mármol y granito; el papel como medio estaba  incorporado a mi lenguaje desde 1986. Sin embargo la utilización de los materiales estaba cobrando en esos años nuevos significados.

Las piedras utilizadas son llamadas Piedras Portuguesas y son las usadas en las veredas de Rio de Janeiro y Lisboa; con el papel de algodón se replíca el tamaño, textura y volumen de las piedras.

La simetria de la composición y los intervalos de proporción son de una gran estabilidad visual y la separación física y cromática de las réplicas de papel con el fondo oscuro realzan el relieve.

Como resultado de la composición aparece tambien otro significado ya que las piedras portuguesas (duro y frio) están en el centro y sus réplicas en papel (suave, blando y  cálido) la rodean y la conectan con el afuera.

Horacio Andrés Inchausti, nació en Buenos Aires en 1944. Autodidacta, su aprendizaje  en escultura , pintura y dibujo fue realizado con distintos maestros en Argentina, tales como Ruben Locazo, Leo Vinci, Ramón Castejon, Emilio Renart y Pablo Bobbio.

En sus comienzos se define como escultor desarrollando un trabajo de esculturas figurativas en cemento, acrílico y bronce,  como así también tallas en granito y mármol.

Su interés por el papel hecho a mano como medio lo llevó a estudiarlo con Pablo Roth en São Paulo, este camino lo conduce mas tarde al  mundo de los materiales textiles.

Desde el 2002 que vive y trabaja en Brasil, alternando con períodos en Argentina.

En estos los últimos años frecuenta la “Escola de Artes Visuales do Parque Lage” en Rio de Janeiro recibiendo enseñanzas acerca de las formas contemporáneas de producción artística, e incursionando en fotografia experimental.

Realizó siete muestras individuales, recibió ocho premios nacionales y participó en mas de 70 salones y muestras colectivas nacionales e internacionales.

Sus obras pueden verse en www.horacioinchausti.com.ar

Contacto: hinchaus@hotmail.com