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180 AÑOS DE JOSÉ HERNÁNDEZ

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Ilustración de Hermenegildo Sábat

El próximo 10 de noviembre se cumplen 180 años del natalicio de este  argentino notable, que tuvo una vida inquieta atravesada por las guerras civiles que sucedieron  en el país entre la caída de Juan Manuel de Rosas  y el ascenso en el poder de  Julio A. Roca.
 
El museo rinde homenaje al genial poeta con la publicación de un libro destinado tanto a especialistas como público en general  cuyo  principal propósito es dar a conocer  las investigaciones sobre nuestro patrimonio relacionadas con la vida  y  obra de José Hernández. Brindaremos además  una exposición en su homenaje donde mostraremos  valiosos documentos, los primeros folletos y los  libros  ilustrados del Martín Fierro y  dedicaremos  a su memoria La Noche de los Museos 2014 y la  Jornada de Bibliotecas Abiertas.   Tenemos el propósito además de subir a la web del museo y nuestras redes sociales la  nutrida información  recientemente digitalizada  y sistematizada sobre José Hernández que incluye,  además de los  documentos del acervo de  nuestra biblioteca,   otros gentilmente cedidos por instituciones y amigos del museo.     
 
José Hernández nació en 1834 en la Chacra Pueyrredón de Perdriel del Partido de San Martín de la provincia de Buenos Aires – actual Museo Histórico José  Hernández – y murió el 21 de octubre de 1886 en su quinta de Belgrano en Buenos Aires.  Transitó  acontecimientos históricos complejos y violentos, en los que tomó partido pública y apasionadamente para defender el proyecto federal  que oponía resistencia al poder concentrado de  Buenos Aires que crecía asfixiando  las economías provinciales.   Genial poeta,  gran periodista y escritor,   su pluma chispeante protagonizó el escenario de los debates  gauchipolíticos en el Rio de la Plata, forma tradicional del debate nacional en los periódicos.  La fuerza de sus   convicciones y una  gran vitalidad lo llevaron  a desplazarse por la ancha región rioplatense  desempeñando diferentes actividades,  todas ellas  asumidas con entrega, honradez y valentía: fue soldado, periodista, maestro, poeta, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, y legislador. Pero si hay que señalar qué actitud de vida predominó en él, se dirá que fue esencialmente un hombre político.
 
Autor del Martín Fierro,  para muchos el mayor libro de la literatura argentina, defendió a los gauchos,  reflejó como nadie lo había hecho las injusticias sufridas por este sector social y lo hizo en su propia lengua, el habla rural que conocía a la perfección por haber convivido con ellos en las estancias de Rosas en Camarones y Lagunas de los Padres,  al sur de la provincia de Buenos Aires.  Desde su periódico “El Rio de la Plata”  denunció los abusos de las autoridades de campaña a los humildes habitantes del campo y defendió cuando nadie lo hacía,  la soberanía argentina sobre las Islas Malvinas llamando la atención al gobierno nacional acerca de la importancia de velar por la integridad del territorio y nuestros intereses, sosteniendo  que  esos derechos no prescriben jamás.
 
Llamado “Matraca”  primero,  “Senador Martín Fierro” después,  el  10 de noviembre se celebra en su memoria en todo el país  el  “Día de la Tradición”  y el   6 de diciembre es el “Día Nacional del Gaucho”   en conmemoración de la publicación en 1872 de la 1º edición de  El Gaucho Martín Fierro.
 
 

 

X Salón de Arte Textil – Horacio Andrés Inchausti – 1º Premio Mediano Formato

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Elegí esta pieza para participar del X Salón de Arte Textil porque además de ser muy significativa en mi producción, nunca estuvo expuesta y era una excelente oportunidad para mostrarla en el ámbito de excelencia de este Museo que rescata la memoria de José Hernández, fue una gran sorpresa que la obra haya sido merecedora de esta distinción y me dió una gran alegría que compartí con la familia, amigos y colegas.

composicion replicas -TEC. PAPEL HECHO A MANO Y PIEDRAS

 “ COMPOSICION RÉPLICAS” fue terminada en Rio de Janeiro en el año 2005 , los materiales utilizados fueron piedras y papel. Mi atracción por las rocas data de mis comienzos como escultor y el oficio de la talla en mármol y granito; el papel como medio estaba  incorporado a mi lenguaje desde 1986. Sin embargo la utilización de los materiales estaba cobrando en esos años nuevos significados.

Las piedras utilizadas son llamadas Piedras Portuguesas y son las usadas en las veredas de Rio de Janeiro y Lisboa; con el papel de algodón se replíca el tamaño, textura y volumen de las piedras.

La simetria de la composición y los intervalos de proporción son de una gran estabilidad visual y la separación física y cromática de las réplicas de papel con el fondo oscuro realzan el relieve.

Como resultado de la composición aparece tambien otro significado ya que las piedras portuguesas (duro y frio) están en el centro y sus réplicas en papel (suave, blando y  cálido) la rodean y la conectan con el afuera.

Horacio Andrés Inchausti, nació en Buenos Aires en 1944. Autodidacta, su aprendizaje  en escultura , pintura y dibujo fue realizado con distintos maestros en Argentina, tales como Ruben Locazo, Leo Vinci, Ramón Castejon, Emilio Renart y Pablo Bobbio.

En sus comienzos se define como escultor desarrollando un trabajo de esculturas figurativas en cemento, acrílico y bronce,  como así también tallas en granito y mármol.

Su interés por el papel hecho a mano como medio lo llevó a estudiarlo con Pablo Roth en São Paulo, este camino lo conduce mas tarde al  mundo de los materiales textiles.

Desde el 2002 que vive y trabaja en Brasil, alternando con períodos en Argentina.

En estos los últimos años frecuenta la “Escola de Artes Visuales do Parque Lage” en Rio de Janeiro recibiendo enseñanzas acerca de las formas contemporáneas de producción artística, e incursionando en fotografia experimental.

Realizó siete muestras individuales, recibió ocho premios nacionales y participó en mas de 70 salones y muestras colectivas nacionales e internacionales.

Sus obras pueden verse en www.horacioinchausti.com.ar

Contacto: hinchaus@hotmail.com

X Salón de Arte Textil – Mónica Sabatté – Premio X Aniversario Pequeño Formato

Foto I
He tenido el privilegio y la satisfacción de poder participar en este Salón coincidentemente con el X Aniversario de su existencia.
He participado en varios salones anteriores y he comprobado el gran esfuerzo que se pone año a año para que estas muestras se lleven a cabo exitosamente. Este año ha sido una grata sorpresa ver la importante remodelación que se ha realizado en este espacio. Sin duda que me significó un gran orgullo y honor poder formar parte de ella y el que me hayan honrado con este premio.
Estoy muy agradecida por ello y los felicito por su constancia y dedicación para que este museo continúe difundiendo el arte popular.
 Primavera  10
Por qué elegí esta pieza para su presentación no lo sé, pero reflexionando sobre esta pregunta descubrí que:
Primavera es una obra realizada con una penca de cactus esqueletizada, planta autóctona americana que tienen una cantidad de especies que corresponden a la misma familia y cuya característica es la capacidad de almacenar agua para su subsistencia  y sus espinas sirven para defenderse del medio y evitar su extinción.
Me parece que simboliza muy bien a este museo. Arte popular americano con muchas manifestaciones y ramas diferentes; se lo conserva y difunde a través de sus exposiciones evitando con ello su  desaparición.
Mónica Sabatté  nació en la ciudad de Bs, As, el 13 de Septiembre de 1948. Ha formado parte de talleres y ha participado en ferias y exposiciones desde hace más de 20 años. En este período ha obtenido premios y menciones.
Comenzó experimentando con distintas técnicas de tejido. Las obras surgen de combinar variados materiales que le resultan atractivos;  especialmente elementos naturales que generalmente no son tenidos en cuenta. El unirlos a través del tejido o agregarles algo que los resalte le resulta un desafío y al mismo tiempo un placer cuando se obtiene el resultado buscado: que guste.
                                                                                                                                                                Contacto: msabatte@fibertel.com.ar

X Salón de Arte Textil – Juan Ricardo Wiggenhauser – Premio X Aniversario

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“El Arte  textil es plasmar el arte en superficies y soportes. Manifestación que se encuentra en el interior de uno que fluye hacia la creación que me permite tramar con distintos materiales y técnicas, convive muy directamente con mi profesión en espacios y arte.”

Comencé observando a una amiga que tejía en el telar y luego con una telera indígena mapuches. Aprendí hilado, teñido y telar, luego continué mi camino en forma autodidacta.

Para realizar los trabajos textiles busco estudiar e investigar los materiales autóctonos, materiales que representan a la llanura pampeana y que permite expresar lo que siento por este lugar y lo que me rodea mi provincia.

Participar en el X  Salón en el Museo José Hernández es presentar nuevas creaciones, lograr nuevas superficies, experiencias, de recibir críticas para así resolver problemas al realizar nuevas obras, intercambiar ideas y experiencias con mis colegas.-

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Elegí Erizos , debido que siempre me llamó la atención sobre dichos animalitos, por  su reacción cuando se lo molesta ver su cuerpo erizado . Elaborado  con hoja de cactus y barba de trigo, son los materiales que me lleva a utilizarlo por ser flexibilidad.

 

Juan Ricardo Wiggenhauser nació el 4 de diciembre de 1942 en la Pcia. de La Pampa.

Se especializa en el arte textil y se dedica al oficio desde hace cuarenta y tres años.

Es arquitecto, egresado de la Universidad de Buenos Aires.  Se formó en la  Técnica de hilado, teñido y telar junto a la artesana Rosa Maldonado.
Ha sido seleccionado en salones Nacionales e Internacionales y ha realizado muestras individuales y  colectivas.

Ha recibido gran cantidad de premios:

1984 al 2014

Seleccionado en 21 Salones Nacionales e Internacionales.-

Muestras Individuales 20

Muestras Colectivas 29

Premios 18 Nacionales e Internacionales.-

Para contactarse:
juanricardo42@hotmail.com

X Salón de Arte Textil – Viviana Rodriguez – Ganadora 1º Premio Pequeño Formato

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Como cada año hace cinco años, participo en el Salón de arte textil de pequeño y mediano formato del Museo José Hernández motivada por la calidad de obra que se presenta, por la jerarquía del Museo y por la profesionalidad que logran en la organización y en la exhibición de las obras, que siempre lucen muy bien!
La obra que presenté este año fue inédita y estuvo inspirada en mi infancia. Una niñez plagada de comics, que leía una y otra vez, cuyos personajes dibujaba y pintaba sin respiro cada día en mis momentos libres. Eso es lo que intenté plasmar a través de “1974” obra merecedora del Primer Premio en Pequeño Formato. Una inmensa alegría! Quizá tan inmensa porque el Salón de Arte Textil de pequeño y mediano formato del Museo José Hernández fue la primer convocatoria en la que presenté obra como artista textil.
 
Viviana Rodriguez, nace en Buenos Aires en 1967. Es diseñadora de interiores. Toma clases en técnicas de papel con Carlos Ara Monti y taller de arte conceptual con Marta Ares. Se ha especializado en arte textil con Berta Teglio. Escribe la columna de arte en la revista digital CLAP.
Sus obras han sido seleccionadas en Biblioteca del Congreso de la Nación, Centro Argentino de Arte Textil, Museo Eduardo Sívori, Centro Cultural Recoleta, Museo Rómulo Raggio, Bolsa de Comercio de Bs. As., Palais de Glace, Museo José Hernández, Museo de la mujer, Museo Maguncia del papel.
Ha obtenido numerosos premios y participado en muestras tanto colectivas como individuales en el país. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, Uruguay y Suiza y ha sido convocada por numerosas firmas nacionales para intervenir sus vidrieras.
 
                                                                                                                                               Contacto: vivianamrodriguez@fibertel.com.ar

X Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato

 

La expresión arte textil en el campo del arte refiere a obras que se componen de urdimbre y trama. Su material puede ser orgánico, inorgánico o sintético. A diferencia de las artesanías, no requieren de una función utilitaria. Los artistas presentan obras utilizando diversas técnicas y materiales, que abarca desde las estéticas tradicionales a las contemporáneas. El amplio criterio de selección de los jurados, permite brindar al espectador una muestra amplia y actual del Arte Textil. Todos los años en el mes de junio se realiza la recepción de las obras, y se exhiben en los meses de agosto- septiembre, en la sede del Museo. El jurado es convocado por la Asociación Amigos del Museo y por la  organizadora del Salón Delia Tossoni.

En este X Salón el jurado estuvo compuesto por los artistas Mario Alberto Fernández, María Elena Pensel y Leticia Lattanzi.

 

X Aniversario

Con motivo de la celebración del X Aniversario, el Salón extenderá el plazo de cierre al 13 de octubre inclusive.

Además, se entregaron premios conmemorativos: Premio X Aniversario en la Categoría Pequeño formato  -Sabatté  Mónica—Primavera y en la Categoría Mediano formato- Juan Ricardo Wiggenhauser – Erizo.

 

Premiados

Categoría Pequeño formato

Primer premio RODRIGUEZ Viviana – 1974 (Ambientación)

 

Segundo premio: SACHS Tana – “Parados”

Tercer premio: VISCONTI Alba – “El camino que me lleva a ti”

Categoría Mediano formato

Primer premio, INCHAUSTI Horacio -”Composición réplicas”

Segundo premio- MÜLLER Pat -”Nace y renace”

Tercer premio: VÁZQUEZ Lola – “Fibras ópticas III”

“40 años de oficio en 30 mates de plata”

Hierbera Opciones
Imagen para el Cincelado del Esudo NacionalPara ilustrar la charla Arte y Técnica de la Orfebreria religiosa 1-aPara ilustrar Conferencia El cincelado en la Orfebrería

La colección del maestro orfebre Emilio Patarca

Sobre Emilio Patarca Emilio

Jorge Patarca, maestro orfebre nació el 21 de mayo de 1956 en la Capital Federal. Se inicia a los 14 años en el oficio y, desde 1973 hasta 1978 estudia con el Maestro Edgard Michaelsen, graduándose con honores. En 1982 egresa de la academia de Bellas Artes “Matila C. Ghyka” fundada y dirigida por el recordado crítico de arte Antonio Osvaldo Iannarelli, graduado en dibujo y escultura y se desempeña luego como profesor adjunto de dicha institución. Dicta numerosas conferencias y cursillos, tanto en el campo de la plástica como en el de la orfebrería. Lleva realizadas mas de 57 exposiciones, entre colectivas e individuales, en el país y en el exterior, destacándose sus ultimas seis exposiciones internacionales en Roma 1996, Nueva York 1996 y 1997, Tokio 1998, Punta del Este 2000, y Hong Kong 2001. A través de sus 40 años de desempeño profesional, cuenta entre sus clientes a destacadas personalidades y sus obras se exhiben en importantes colecciones nacionales y del exterior, particulares y estatales, destacándose en la República Argentina las del Fondo Nacional de las Artes, la del Museo Municipal José Hernández y la del Museo Nacional de Arte Decorativo, y en el exterior la del Patronato Plata del Perú en Perú y la del Fomento Cultural Banamex de México.
Además de su muestra, Patarca realizará una serie de cursos y talleres para todo público y ofrecer a la vista de los visitantes el cincelado del Escudo Nacional, que será donado al Museo de Arte Popular José Hernández el sábado 9 de agosto.

Ciclo de conferencias audiovisuales

“Arte y técnica de la orfebrería” Dictado por el maestro orfebre Emilio Patarca. Sábado 17 de Mayo a las 18.00

“El cincelado en la orfebrería” Sábado 24 de Mayo a las 18.00

“Técnicas de orfebrería I. Batido y Cincelado” Sábado 31 de Mayo a las 18.00

” Técnicas de orfebrería, II. Forjado y conformado” Sábado 7 de junio a las 18:00

“Diseño de orfebrería y análisis de obra” Sábado 14 de junio a las 18:00

“Arte y técnica de la orfebrería religiosa I” Sábado 21 de junio a las 18:00

“Arte y técnica de la orfebrería religiosa II” Sábado 28 de junio a las 18:00

“El oficio de la orfebrería civil” Actividad gratuita. Capacidad limitada.

 

Taller de cincelado de bombillas y virolas de mates

Dictados por el maestro orfebre Emilio Patarca.

El maestro junto a sus alumnos de la Escuela de Orfebrería Argentina Emilio Jorge Patarca, brindará talleres para el aprendizaje de técnicas básicas de cincelado aplicadas sobre virolas de metal y bombillas.

Sábados 7,14, 21 y 28 de junio de 10:00 a 13:00

Cuota: $ 500 con materiales y herramientas incluidos.

Con inscripción previa. Capacidad limitada.

 

Cincelado del Escudo Nacional Argentino

Durante los sábados de mayo y junio de 15.00 a 18.00, los alumnos de la “Escuela de Orfebrería Argentina Emilio J. Patarca” bajo su dirección, cincelarán al público y con la participación activa del mismo, la “Gran placa ornamental con el Escudo Nacional” Actividad gratuita. Capacidad limitada.

 

Ceremonia de donación del Escudo Nacional

Sábado 12 de julio a las 18.00 horas
contacto

Recuerdos…cuando el Museo cumplió 70 años de historia.

Son muchos los recuerdos del antiguo edificio. Aquí un raconto de su historia.

“De plateros y platerías”

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El 19 de marzo inauguramos en el Museo la exposición “De plateros y platerías”.  La muestra presenta una selección de más de 150 piezas que pertenecieron al coleccionista Carlos Guillermo Daws (1870-1947). Daws era nieto de ingleses que se habían radicado en nuestro país en las primeras décadas del siglo XIX.  Con verdadera pasión reunió durante cincuenta años en su casa del barrio de Once, platería criolla, ponchos pampas y otros objetos que consideraba representativos de nuestra identidad. En 1949 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires adquirió este valioso patrimonio que pasó a integrar la colección del Museo. Cuchillos, estribos, espuelas, cabezadas, frenos, fiadores, riendas, rastras, tiradores, rebenques, mates y bombillas ejemplifican el oficio de los plateros de los siglos XIX y XX. Muchos de ellos no dejaron su sello o punzón en las piezas, son los que llamamos “desconocidos”, aunque no por ello fue menor la calidad técnica de sus obras.

El visitante, en su recorrido  por los distintos núcleos temáticos, puede admirar los trabajos de plateros activos desde mediados del siglo XIX como Cándido Silva, Merlo, Soler y Casal, la influencia de los extranjeros de fines de siglo en los punzones de Fernández, Turín, Calandro, Iannicelli, Podestá, Risso, Gallo, entre otros y la platería de los grupos pampas-mapuches. También está representada la producción industrial de piezas de metal simil plata importadas por casas como la belga Broqua Scholberg y la francesa Anezin Hnos. La exhibición cuenta con textos explicativos traducidos al inglés y al portugués, videos, proyecciones y el Catálogo de punzones de la platería criolla del Museo en versión digital.

En esta fecha tan significativa para el Museo por ser el día del artesano y en que celebramos a todos aquellos que trabajan y trabajaron con sus manos en sus diversas especialidades, festejamos acompañados de autoridades, amigos del Museo, artesanos, investigadores, anticuarios, coleccionistas y público interesado en nuestra tradición platera. Hasta tuvimos la alegría de contar con la presencia de Verónica y Martín Gil Mezzadra y sus hijos, bisnietos y tataranietos de Carlos Daws, que nos relataron anécdotas familiares y nos hicieron conocer un poco más a este gran hombre.

 

 

Prof. Magdalena Bénard

Documentación de Colecciones

“De Plateros y Platerías”

 

Esta exposición invita a recorrer el trabajo de nuestros plateros en los siglos XIX y XX y las transformaciones que la platería criolla experimentó desde los viejos talleres artesanales a las “fábricas de platería” industrial.

Las piezas que se exhiben, adquiridas por Carlos G. Daws con verdadera pasión de coleccionista, integran desde 1949 nuestro patrimonio.

Te invitamos a conocer más de este coleccionista através del siguiente video.