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180 AÑOS DE JOSÉ HERNÁNDEZ

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Ilustración de Hermenegildo Sábat

El próximo 10 de noviembre se cumplen 180 años del natalicio de este  argentino notable, que tuvo una vida inquieta atravesada por las guerras civiles que sucedieron  en el país entre la caída de Juan Manuel de Rosas  y el ascenso en el poder de  Julio A. Roca.
 
El museo rinde homenaje al genial poeta con la publicación de un libro destinado tanto a especialistas como público en general  cuyo  principal propósito es dar a conocer  las investigaciones sobre nuestro patrimonio relacionadas con la vida  y  obra de José Hernández. Brindaremos además  una exposición en su homenaje donde mostraremos  valiosos documentos, los primeros folletos y los  libros  ilustrados del Martín Fierro y  dedicaremos  a su memoria La Noche de los Museos 2014 y la  Jornada de Bibliotecas Abiertas.   Tenemos el propósito además de subir a la web del museo y nuestras redes sociales la  nutrida información  recientemente digitalizada  y sistematizada sobre José Hernández que incluye,  además de los  documentos del acervo de  nuestra biblioteca,   otros gentilmente cedidos por instituciones y amigos del museo.     
 
José Hernández nació en 1834 en la Chacra Pueyrredón de Perdriel del Partido de San Martín de la provincia de Buenos Aires – actual Museo Histórico José  Hernández – y murió el 21 de octubre de 1886 en su quinta de Belgrano en Buenos Aires.  Transitó  acontecimientos históricos complejos y violentos, en los que tomó partido pública y apasionadamente para defender el proyecto federal  que oponía resistencia al poder concentrado de  Buenos Aires que crecía asfixiando  las economías provinciales.   Genial poeta,  gran periodista y escritor,   su pluma chispeante protagonizó el escenario de los debates  gauchipolíticos en el Rio de la Plata, forma tradicional del debate nacional en los periódicos.  La fuerza de sus   convicciones y una  gran vitalidad lo llevaron  a desplazarse por la ancha región rioplatense  desempeñando diferentes actividades,  todas ellas  asumidas con entrega, honradez y valentía: fue soldado, periodista, maestro, poeta, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, y legislador. Pero si hay que señalar qué actitud de vida predominó en él, se dirá que fue esencialmente un hombre político.
 
Autor del Martín Fierro,  para muchos el mayor libro de la literatura argentina, defendió a los gauchos,  reflejó como nadie lo había hecho las injusticias sufridas por este sector social y lo hizo en su propia lengua, el habla rural que conocía a la perfección por haber convivido con ellos en las estancias de Rosas en Camarones y Lagunas de los Padres,  al sur de la provincia de Buenos Aires.  Desde su periódico “El Rio de la Plata”  denunció los abusos de las autoridades de campaña a los humildes habitantes del campo y defendió cuando nadie lo hacía,  la soberanía argentina sobre las Islas Malvinas llamando la atención al gobierno nacional acerca de la importancia de velar por la integridad del territorio y nuestros intereses, sosteniendo  que  esos derechos no prescriben jamás.
 
Llamado “Matraca”  primero,  “Senador Martín Fierro” después,  el  10 de noviembre se celebra en su memoria en todo el país  el  “Día de la Tradición”  y el   6 de diciembre es el “Día Nacional del Gaucho”   en conmemoración de la publicación en 1872 de la 1º edición de  El Gaucho Martín Fierro.
 
 

 

“40 años de oficio en 30 mates de plata”

Hierbera Opciones
Imagen para el Cincelado del Esudo NacionalPara ilustrar la charla Arte y Técnica de la Orfebreria religiosa 1-aPara ilustrar Conferencia El cincelado en la Orfebrería

La colección del maestro orfebre Emilio Patarca

Sobre Emilio Patarca Emilio

Jorge Patarca, maestro orfebre nació el 21 de mayo de 1956 en la Capital Federal. Se inicia a los 14 años en el oficio y, desde 1973 hasta 1978 estudia con el Maestro Edgard Michaelsen, graduándose con honores. En 1982 egresa de la academia de Bellas Artes “Matila C. Ghyka” fundada y dirigida por el recordado crítico de arte Antonio Osvaldo Iannarelli, graduado en dibujo y escultura y se desempeña luego como profesor adjunto de dicha institución. Dicta numerosas conferencias y cursillos, tanto en el campo de la plástica como en el de la orfebrería. Lleva realizadas mas de 57 exposiciones, entre colectivas e individuales, en el país y en el exterior, destacándose sus ultimas seis exposiciones internacionales en Roma 1996, Nueva York 1996 y 1997, Tokio 1998, Punta del Este 2000, y Hong Kong 2001. A través de sus 40 años de desempeño profesional, cuenta entre sus clientes a destacadas personalidades y sus obras se exhiben en importantes colecciones nacionales y del exterior, particulares y estatales, destacándose en la República Argentina las del Fondo Nacional de las Artes, la del Museo Municipal José Hernández y la del Museo Nacional de Arte Decorativo, y en el exterior la del Patronato Plata del Perú en Perú y la del Fomento Cultural Banamex de México.
Además de su muestra, Patarca realizará una serie de cursos y talleres para todo público y ofrecer a la vista de los visitantes el cincelado del Escudo Nacional, que será donado al Museo de Arte Popular José Hernández el sábado 9 de agosto.

Ciclo de conferencias audiovisuales

“Arte y técnica de la orfebrería” Dictado por el maestro orfebre Emilio Patarca. Sábado 17 de Mayo a las 18.00

“El cincelado en la orfebrería” Sábado 24 de Mayo a las 18.00

“Técnicas de orfebrería I. Batido y Cincelado” Sábado 31 de Mayo a las 18.00

” Técnicas de orfebrería, II. Forjado y conformado” Sábado 7 de junio a las 18:00

“Diseño de orfebrería y análisis de obra” Sábado 14 de junio a las 18:00

“Arte y técnica de la orfebrería religiosa I” Sábado 21 de junio a las 18:00

“Arte y técnica de la orfebrería religiosa II” Sábado 28 de junio a las 18:00

“El oficio de la orfebrería civil” Actividad gratuita. Capacidad limitada.

 

Taller de cincelado de bombillas y virolas de mates

Dictados por el maestro orfebre Emilio Patarca.

El maestro junto a sus alumnos de la Escuela de Orfebrería Argentina Emilio Jorge Patarca, brindará talleres para el aprendizaje de técnicas básicas de cincelado aplicadas sobre virolas de metal y bombillas.

Sábados 7,14, 21 y 28 de junio de 10:00 a 13:00

Cuota: $ 500 con materiales y herramientas incluidos.

Con inscripción previa. Capacidad limitada.

 

Cincelado del Escudo Nacional Argentino

Durante los sábados de mayo y junio de 15.00 a 18.00, los alumnos de la “Escuela de Orfebrería Argentina Emilio J. Patarca” bajo su dirección, cincelarán al público y con la participación activa del mismo, la “Gran placa ornamental con el Escudo Nacional” Actividad gratuita. Capacidad limitada.

 

Ceremonia de donación del Escudo Nacional

Sábado 12 de julio a las 18.00 horas
contacto

Recuerdos…cuando el Museo cumplió 70 años de historia.

Son muchos los recuerdos del antiguo edificio. Aquí un raconto de su historia.

“De plateros y platerías”

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El 19 de marzo inauguramos en el Museo la exposición “De plateros y platerías”.  La muestra presenta una selección de más de 150 piezas que pertenecieron al coleccionista Carlos Guillermo Daws (1870-1947). Daws era nieto de ingleses que se habían radicado en nuestro país en las primeras décadas del siglo XIX.  Con verdadera pasión reunió durante cincuenta años en su casa del barrio de Once, platería criolla, ponchos pampas y otros objetos que consideraba representativos de nuestra identidad. En 1949 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires adquirió este valioso patrimonio que pasó a integrar la colección del Museo. Cuchillos, estribos, espuelas, cabezadas, frenos, fiadores, riendas, rastras, tiradores, rebenques, mates y bombillas ejemplifican el oficio de los plateros de los siglos XIX y XX. Muchos de ellos no dejaron su sello o punzón en las piezas, son los que llamamos “desconocidos”, aunque no por ello fue menor la calidad técnica de sus obras.

El visitante, en su recorrido  por los distintos núcleos temáticos, puede admirar los trabajos de plateros activos desde mediados del siglo XIX como Cándido Silva, Merlo, Soler y Casal, la influencia de los extranjeros de fines de siglo en los punzones de Fernández, Turín, Calandro, Iannicelli, Podestá, Risso, Gallo, entre otros y la platería de los grupos pampas-mapuches. También está representada la producción industrial de piezas de metal simil plata importadas por casas como la belga Broqua Scholberg y la francesa Anezin Hnos. La exhibición cuenta con textos explicativos traducidos al inglés y al portugués, videos, proyecciones y el Catálogo de punzones de la platería criolla del Museo en versión digital.

En esta fecha tan significativa para el Museo por ser el día del artesano y en que celebramos a todos aquellos que trabajan y trabajaron con sus manos en sus diversas especialidades, festejamos acompañados de autoridades, amigos del Museo, artesanos, investigadores, anticuarios, coleccionistas y público interesado en nuestra tradición platera. Hasta tuvimos la alegría de contar con la presencia de Verónica y Martín Gil Mezzadra y sus hijos, bisnietos y tataranietos de Carlos Daws, que nos relataron anécdotas familiares y nos hicieron conocer un poco más a este gran hombre.

 

 

Prof. Magdalena Bénard

Documentación de Colecciones

“De Plateros y Platerías”

 

Esta exposición invita a recorrer el trabajo de nuestros plateros en los siglos XIX y XX y las transformaciones que la platería criolla experimentó desde los viejos talleres artesanales a las “fábricas de platería” industrial.

Las piezas que se exhiben, adquiridas por Carlos G. Daws con verdadera pasión de coleccionista, integran desde 1949 nuestro patrimonio.

Te invitamos a conocer más de este coleccionista através del siguiente video.

 

V Bienal de Artesanías – Rubén Rodriguez – Premio Adquisición Rubro Madera

Ruben Rodriguez

“Ser artesano es narrar historias con las manos, contar  lo que veo, imagino y añoro, es la soledad del taller y la nostalgia por lo que me falta crear, es mate amargo que se enfría, que lo arreglo y se vuelve a enfriar, es escuchar una  canción de Silvio que inspira cada golpe de mazo.
Mi inicio en la actividad fue prácticamente autodidacta, aunque con el tiempo fui tomando clases y estudiando para mejorar e inclusive entender, comprender por qué y para qué hago lo que hago. No sé bien cuando fue que comencé, posiblemente comencé de  muy niño, haciendo figuras de barro de las macetas que luego bruñía con una cuchara de forma intuitiva, o tal vez cuando hacía figuras con cortezas de árbol que moldeaba frotándolas contra la aspereza del cordón de la vereda, o quizás, cuando a los doce o trece años me iba al taller de mi hermano mayor (gran artesano) a “jugar” haciendo cosas de cuero.”

La procesión - Nestor Rubén Rodriguez - Premio Adquisición Madera (6) copia

LA PROCESIÓN. Tallado, modelado, ensamble, coloreado y pulido. 2012-2013

“El significado del nombre de la pieza es muy simple, es lo que representa, subir, ascender, esforzarse y llegar.
Elegí esta pieza porque era diferente a otros trabajos que vengo haciendo hace años, tenía ganas de hacer un mural pero sin que pierda el carácter de escena, Y pensé que este formato  era una buena propuesta para el Museo, que era un buen lugar para que permanezca más allá de mi tiempo.”

Néstor Rubén Rodríguez nació el 10 de noviembre de 1959 en la Ciudad de Buenos Aires. Se dedica al oficio desde hace veintiocho años.

Es profesor de natación, y actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Arte y Diseño Audiovisual en la Universidad de Río Negro. Además, ha tomado cursos de Talla (con el Maestro J.C. Toledo), dibujo y escultura (con Maestro Otto Passenhein). Asimismo ha cursado un año en la tecnicatura de lutheria (Esc. 814 Lago Puelo).

Como docente, actualmente enseña Carpintería y talla en La Escuela Agrotécnica 717 (Lago Puelo). Ha recibido innumerables premios, menciones y distinciones por su trabajo.Comercializa sus piezas en la Feria Regional de El Bolsón, el Mercado Artesanal de Río Negro, y el Encuentro Artesanos de Berazategui.


Para contactarse:
tallerhabiaunavez@elbolson.com

V Bienal de Artesanías – Niqui Silvestri – Seleccionada Rubro Orfebrería

Niqui Silvestri

“Ser artesano para mí es crear, decir, expresar. Por medio de mi trabajo artístico-artesanal, comunico mi filosofía de vida, mi modo de sentir, comprometido con la identidad propia. Me inicié en “Manos Bonaerenses”, donde consideré mágico el trabajo con el metal. El proceso creativo lo vivo de distintas maneras: a veces puedo aferrarme a una piedra de mi pueblo y comenzar con la creación; los recuerdos, las imágenes, las personas, todos ellos forman parte de lo que deseo expresar. Otras veces, el contacto con el material me lleva por caminos que no había considerado (Intuitivo) y hay momentos en que racionalmente comienzo a desarrollar ideas sugeridas por temas, materiales y construcción. De cualquier manera, siempre se manifiesta la expresión de lo que soy y lo que llevo dentro.”

Las capas de la memoria - Alcira Silvestri - Selección Orfebrería (2)

LAS CAPAS DE LA MEMORIA 1. Construcción Plata 925. Laca japonesa. Piedras naturales. 2013

“En esta obra la memoria me aborda, cual oleadas, no pide permiso y se va. Luego surge nuevamente con otros recuerdos y así voy construyendo en distintas ‘capas’, cual niveles: esos recuerdos de mi pueblo ‘Federación’ donde viví hasta los 17 años, donde recorrí las playas repletas de piedras, donde el color y olor del agua todavía siento, el verde entrerriano, los nísperos y la ciudad que sólo está en mis recuerdos.
Elegí presentar esta pieza porque me expresa, porque a partir de los recuerdos, de mis orígenes, me reconstruyo.
Para mí, esta obra tiene el significado de la identidad.”

Alcira “Niqui” Silvestri nació el 11 de octubre de 1957 en Federación (Pcia. de Entre Ríos).

Se especializa en la joyería y se dedica al oficio desde hace quince años.

Creció en las cercanías del río Uruguay, lo que le dio la posibilidad de observar las piedras descubriendo, así, sus secretos. Actualmente trabaja en joyería, en el área docente y en su producción artística de factura artesanal.
A lo largo de su vida se formó en Danzas, Jardinería (Escuela de Jardinería “Cristóbal María Hicken), Tapiz Artístico (Taller de Silvia Roldán), Arquitectura (Universidad de Belgrano), Laca Japonesa (Taller de Francine Schloeth) y Joyería, Grabado y Cincelado (Escuela de la Joya Maestro Sergio Lukez del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires).

 

Para contactarse:
niquisil@hotmail.com