Av. del Libertador 2373 - CP 1425 - Ciudad de Buenos Aires - Argentina

“De plateros y platerías”

obra 005 obra 012 obra 103 obra 123

El 19 de marzo inauguramos en el Museo la exposición “De plateros y platerías”.  La muestra presenta una selección de más de 150 piezas que pertenecieron al coleccionista Carlos Guillermo Daws (1870-1947). Daws era nieto de ingleses que se habían radicado en nuestro país en las primeras décadas del siglo XIX.  Con verdadera pasión reunió durante cincuenta años en su casa del barrio de Once, platería criolla, ponchos pampas y otros objetos que consideraba representativos de nuestra identidad. En 1949 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires adquirió este valioso patrimonio que pasó a integrar la colección del Museo. Cuchillos, estribos, espuelas, cabezadas, frenos, fiadores, riendas, rastras, tiradores, rebenques, mates y bombillas ejemplifican el oficio de los plateros de los siglos XIX y XX. Muchos de ellos no dejaron su sello o punzón en las piezas, son los que llamamos “desconocidos”, aunque no por ello fue menor la calidad técnica de sus obras.

El visitante, en su recorrido  por los distintos núcleos temáticos, puede admirar los trabajos de plateros activos desde mediados del siglo XIX como Cándido Silva, Merlo, Soler y Casal, la influencia de los extranjeros de fines de siglo en los punzones de Fernández, Turín, Calandro, Iannicelli, Podestá, Risso, Gallo, entre otros y la platería de los grupos pampas-mapuches. También está representada la producción industrial de piezas de metal simil plata importadas por casas como la belga Broqua Scholberg y la francesa Anezin Hnos. La exhibición cuenta con textos explicativos traducidos al inglés y al portugués, videos, proyecciones y el Catálogo de punzones de la platería criolla del Museo en versión digital.

En esta fecha tan significativa para el Museo por ser el día del artesano y en que celebramos a todos aquellos que trabajan y trabajaron con sus manos en sus diversas especialidades, festejamos acompañados de autoridades, amigos del Museo, artesanos, investigadores, anticuarios, coleccionistas y público interesado en nuestra tradición platera. Hasta tuvimos la alegría de contar con la presencia de Verónica y Martín Gil Mezzadra y sus hijos, bisnietos y tataranietos de Carlos Daws, que nos relataron anécdotas familiares y nos hicieron conocer un poco más a este gran hombre.

 

 

Prof. Magdalena Bénard

Documentación de Colecciones

“De Plateros y Platerías”

 

Esta exposición invita a recorrer el trabajo de nuestros plateros en los siglos XIX y XX y las transformaciones que la platería criolla experimentó desde los viejos talleres artesanales a las “fábricas de platería” industrial.

Las piezas que se exhiben, adquiridas por Carlos G. Daws con verdadera pasión de coleccionista, integran desde 1949 nuestro patrimonio.

Te invitamos a conocer más de este coleccionista através del siguiente video.

 

V Bienal de Artesanías – Rubén Rodriguez – Premio Adquisición Rubro Madera

Ruben Rodriguez

“Ser artesano es narrar historias con las manos, contar  lo que veo, imagino y añoro, es la soledad del taller y la nostalgia por lo que me falta crear, es mate amargo que se enfría, que lo arreglo y se vuelve a enfriar, es escuchar una  canción de Silvio que inspira cada golpe de mazo.
Mi inicio en la actividad fue prácticamente autodidacta, aunque con el tiempo fui tomando clases y estudiando para mejorar e inclusive entender, comprender por qué y para qué hago lo que hago. No sé bien cuando fue que comencé, posiblemente comencé de  muy niño, haciendo figuras de barro de las macetas que luego bruñía con una cuchara de forma intuitiva, o tal vez cuando hacía figuras con cortezas de árbol que moldeaba frotándolas contra la aspereza del cordón de la vereda, o quizás, cuando a los doce o trece años me iba al taller de mi hermano mayor (gran artesano) a “jugar” haciendo cosas de cuero.”

La procesión - Nestor Rubén Rodriguez - Premio Adquisición Madera (6) copia

LA PROCESIÓN. Tallado, modelado, ensamble, coloreado y pulido. 2012-2013

“El significado del nombre de la pieza es muy simple, es lo que representa, subir, ascender, esforzarse y llegar.
Elegí esta pieza porque era diferente a otros trabajos que vengo haciendo hace años, tenía ganas de hacer un mural pero sin que pierda el carácter de escena, Y pensé que este formato  era una buena propuesta para el Museo, que era un buen lugar para que permanezca más allá de mi tiempo.”

Néstor Rubén Rodríguez nació el 10 de noviembre de 1959 en la Ciudad de Buenos Aires. Se dedica al oficio desde hace veintiocho años.

Es profesor de natación, y actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Arte y Diseño Audiovisual en la Universidad de Río Negro. Además, ha tomado cursos de Talla (con el Maestro J.C. Toledo), dibujo y escultura (con Maestro Otto Passenhein). Asimismo ha cursado un año en la tecnicatura de lutheria (Esc. 814 Lago Puelo).

Como docente, actualmente enseña Carpintería y talla en La Escuela Agrotécnica 717 (Lago Puelo). Ha recibido innumerables premios, menciones y distinciones por su trabajo.Comercializa sus piezas en la Feria Regional de El Bolsón, el Mercado Artesanal de Río Negro, y el Encuentro Artesanos de Berazategui.


Para contactarse:
tallerhabiaunavez@elbolson.com

V Bienal de Artesanías – Niqui Silvestri – Seleccionada Rubro Orfebrería

Niqui Silvestri

“Ser artesano para mí es crear, decir, expresar. Por medio de mi trabajo artístico-artesanal, comunico mi filosofía de vida, mi modo de sentir, comprometido con la identidad propia. Me inicié en “Manos Bonaerenses”, donde consideré mágico el trabajo con el metal. El proceso creativo lo vivo de distintas maneras: a veces puedo aferrarme a una piedra de mi pueblo y comenzar con la creación; los recuerdos, las imágenes, las personas, todos ellos forman parte de lo que deseo expresar. Otras veces, el contacto con el material me lleva por caminos que no había considerado (Intuitivo) y hay momentos en que racionalmente comienzo a desarrollar ideas sugeridas por temas, materiales y construcción. De cualquier manera, siempre se manifiesta la expresión de lo que soy y lo que llevo dentro.”

Las capas de la memoria - Alcira Silvestri - Selección Orfebrería (2)

LAS CAPAS DE LA MEMORIA 1. Construcción Plata 925. Laca japonesa. Piedras naturales. 2013

“En esta obra la memoria me aborda, cual oleadas, no pide permiso y se va. Luego surge nuevamente con otros recuerdos y así voy construyendo en distintas ‘capas’, cual niveles: esos recuerdos de mi pueblo ‘Federación’ donde viví hasta los 17 años, donde recorrí las playas repletas de piedras, donde el color y olor del agua todavía siento, el verde entrerriano, los nísperos y la ciudad que sólo está en mis recuerdos.
Elegí presentar esta pieza porque me expresa, porque a partir de los recuerdos, de mis orígenes, me reconstruyo.
Para mí, esta obra tiene el significado de la identidad.”

Alcira “Niqui” Silvestri nació el 11 de octubre de 1957 en Federación (Pcia. de Entre Ríos).

Se especializa en la joyería y se dedica al oficio desde hace quince años.

Creció en las cercanías del río Uruguay, lo que le dio la posibilidad de observar las piedras descubriendo, así, sus secretos. Actualmente trabaja en joyería, en el área docente y en su producción artística de factura artesanal.
A lo largo de su vida se formó en Danzas, Jardinería (Escuela de Jardinería “Cristóbal María Hicken), Tapiz Artístico (Taller de Silvia Roldán), Arquitectura (Universidad de Belgrano), Laca Japonesa (Taller de Francine Schloeth) y Joyería, Grabado y Cincelado (Escuela de la Joya Maestro Sergio Lukez del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires).

 

Para contactarse:
niquisil@hotmail.com

V Bienal de Artesanías – Nicolás Berbari – Mención Rubro hierro y otros metales

Nicolas Berbari 3

“Ser artesano, en mi caso, es sentir placer al imaginar y dar forma a la pieza que tengo entre mis manos, proceso que se complementa y concreta con la aceptación de la gente ante el trabajo terminado. Es haber encontrado y decidido seguir un camino de vida donde me encuentro a gusto y puedo desarrollarme plenamente.
Al tratarse de una actividad independiente, doy verdadero sentido al hecho de crear y a mis tiempos, porque al poner mente y espíritu en la obra, las horas de trabajo no pesan sobre el cuerpo.
En 2007 comencé modelando en cartón y papel, como hobby. Robots, naves espaciales, tanques, eran mi especialidad. Sentí luego la necesidad de trabajar con un material que me permitiera desarrollar estructuras más sólidas y perdurables: utilicé alambre hasta llegar al hierro. Tomé un par de clases de soldadura, adquirí la soldadora y comencé a experimentar con ese material.”

Sin título-1

PEGASUS. Escultura en metal con soldadura eléctrica. 2013

“PEGASUS, en la mitología griega era un caballo alado que pertenecía al dios de los dioses, el poderoso Zeus. En una ocasión, al héroe Belerofonte le aconsejaron que atrapara y domara a Pegaso, porque su intención era vencer a la Quimera, terrible monstruo que azolaba diversas regiones, sembrando el terror entre los pobladores. Así lo hizo el héroe, subió por los aires montado sobre Pegaso, y fácilmente logró esa hazaña.

En mi obra veo reflejado esencialmente el principio de la libertad, y también una forma de alcanzar las utopías, una fuerza, un camino que guía, un impulso hacia el futuro.”

 

Nicolás Berbari nació el 16 de diciembre de 1972 en la ciudad de Buenos Aires.

Su antigüedad en el oficio es de seis años. En 2000 obtuvo el título de Abogacía en la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 2007 comenzó a modelar estructuras diversas en cartón y papel. Desde 2009 comercializa sus piezas en diferentes ferias artesanales de la ciudad de Buenos Aires, tales como: Feria Manuel Belgrano, Feria de Plaza Francia, Feria Plaza Italia,  Feria Paseo Palermo Viejo y Feria Plaza Houssay.

Para contactarse:
nicolascorreo@hotmail.com

www.modelosdecarton.blogspot.com
Facebook: Nico correo

V Bienal de Artesanías – Melisa Dominguez – Seleccionada Rubro Textil

Melisa Dominguez - A. Piombino (4)

Ser artesana significa encontrar una conexión con el material que trabajo, es poder conocerlo y sentirse parte de él para poder trabajarlo y modificarlo desde una sensación interna y personal. La tarea artesanal no solo tiene que ver con un proceso manual y técnico, sino con poder transmitir sensaciones y entregar la mejor parte de uno. Cada pieza que realizo muestra una faceta diferente de mi personalidad y no contiene solamente los materiales tangibles y las técnicas visibles, sino que también llevan una parte de mi alma. A medida que sigo ‘zambulléndome’ en mi trabajo voy encontrando un rumbo más claro y auténtico”.


Khocleesi - Melisa Dominguez - Seleccionado - Textil


KHAALEESI. Macramé. 2013

El nombre de la pieza está relacionado con su textura, con su apariencia de piel de reptil. Esto me hizo pensar inmediatamente en KHAALEESI, la madre de los dragones.
Elegí esta pieza para presentar porque es distinta, tiene personalidad propia. Es una pieza que salió de un experimento de combinar nudos, texturas y formas nuevas con otras tradicionales.
Como todas mis obras, la realicé con dedicación y entusiasmo. Ésta en particular me resulta especial porque es una improvisación en la que dejé fluir libremente los nudos para construir un diseño único y, al mismo tiempo, atractivo y funcional.
Para realizar esta pieza primero seleccioné los colores para tejer y luego pensé en generar formas orgánicas, calados e incorporar, de alguna manera, algo de volumen. A partir de estas pautas empecé a improvisar los primeros nudos que me dieron la guía para seguir generando el diseño final con la armonía deseada.”

Melisa Domínguez nació el 5 de julio de 1986  en Necochea (Pcia. de Buenos Aires). Se dedica al oficio desde hace siete años y se especializa en el macramé. Es autodidacta.
Comercializa sus piezas en su taller y en ferias artesanales.

 

Para contactarse:
meli420@gmail.com
www.merlinatextil.com.ar

V Bienal de Artesanías – Matías Conci – Premio Adquisición – Rubro Otros Materiales

 

Matias Conci 2

“Ser artesano es simplemente mi elección de vida. De muy chico empecé a hacer objetos de madera, cuando tenía 13 años aproximadamente.
Elegí trabajar con madera porque es un material muy noble y el cuero es muy nuestro, muy argentino. Cuando están por carnear un animal me voy al campo y me traigo el cuero, lo desgraso, lo lavo, lo pongo en la cal, lo estaqueo, y luego empiezo a sacar la lonja con un cuchillo. Cuando tengo la lonja de muchos metros empiezo a tejer la silla.”

 

 Silla Matera - Matías Conci - Premio Adquisición Otros Materiales (2)

 

SILLA MATERA ‘MILENA’. Silla tarugada, algarrobo. Azuelada, cuero crudo cortado a cuchillo, en un sólo tiento. 2013
“La pieza que presenté en la Bienal se llama MILENA, el nombre de mi hija. Es muy especial para mí.  La elegí porque es única,  hermosa, suave, cómoda. Significa alma y corazón. Es muy especial como ella.”

Matías Sebastián Conci nació el 15 de abril de 1979 en Córdoba. Se dedica al oficio artesanal desde hace más de diez años. Posee estudios primarios completos.
Entre sus premios obtenidos se destacan: el Primer Premio en ‘fusión de materiales’ en la 46º y 47° Feria Nacional de Artesanías y Arte Popular “Augusto A. Cortázar” (Festival Nacional de Folklore), el Primer Premio en madera y cuero en la 30º y 31º Feria Internacional Ferial (Córdoba), el Primer Premio en ‘fusión de nuevos materiales’ en el 15° y 16° Salón Nacional de Creatividad y Diseño Artesanal (Berazategui – Pcia de Buenos Aires), el Primer Premio en “cuero y madera” de la XX Feria Internacional de Artesanías de San Juan, el Premio Adquisición de la 47° Feria Nacional de Artesanías y Arte Popular (Festival Nacional del Folklore – Cosquín) y el Premio Adquisición de la XX Feria de San Juan otorgado por el Gobiernos de la Provincia de San Juan. En el año 2012, obtuvo el Reconocimiento de excelencia de la UNESCO para los productos artesanales del MERCOSUR.
Actualmente reside en Unquillo y comercializa sus piezas en ferias de todo el país.

Para contactarse:
matias.conci@yahoo.com.ar
Facebook: Matias Conci (muebles artesanales)